CAFÉ COM NOTÍCIAS: música

#CaféMusical: Cantora Dóris faz homenagem ao samba em novo single, unindo emoção e resistência

dezembro 11, 2024

Se samba é história, resistência e poesia, "Declaração ao Samba", o mais novo single da cantora mineira @dorisdosamba, é o resumo perfeito para contar tudo isso. Disponível nas plataformas digitais - desde o dia 10 de dezembro de 2024, a música é muito mais do que uma melodia contagiante: é um manifesto cultural, um resgate da memória afro-brasileira e uma celebração da força do povo preto.

Composta por Gugu de Souza e Fred Veloso, e com a produção magistral de Betinho Moreno, a faixa é uma ode ao samba e ao papel transformador que ele desempenha em nossas vidas.

Mas, quem é Dóris? Para os amantes do samba de Belo Horizonte, ela dispensa apresentações. Cantora, pesquisadora e mestra em Educação pela UFMG, Dóris é muito mais do que uma voz potente e cheia de alegria. Ela é uma militante cultural que há décadas se dedica a preservar e disseminar o samba como um símbolo de luta, memória e identidade.

Seu programa "Cantando e Contando a História do Samba" já tem 24 anos de ações pedagógicas e culturais, conquistando prêmios e levando às salas de aula a importância desse ritmo como ferramenta de disseminação da nossa cultura e de enfrentamento ao racismo.

Neste ano, a relevância de Dóris se alinha a um marco histórico para o samba em Belo Horizonte. Em 7 de dezembro de 2024, o samba da capital mineira recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial, um reconhecimento que não só valoriza as rodas de samba locais, mas também resgata a riqueza dessa tradição que une comunidades e gerações.

E é neste contexto que Dóris, com seu novo single, parece reafirmar a posição do samba como um pilar da nossa cultura. "Declaração ao Samba" tem um lançamento com significado especial: o Dia Internacional dos Direitos Humanos.

Não por acaso, Dóris escolheu essa data para apresentar ao público uma canção que fala da luta, do amor e da esperança das comunidades que fizeram do samba um refúgio e uma arma. "Essa é a minha declaração ao povo preto, ao povo da favela, que nunca se esqueceu de onde veio e que, através do samba, carrega sua história com orgulho", afirma a cantora.

O samba em Belo Horizonte tem se consolidado como um movimento de resistência cultural e social. Rodas de samba emblemáticas, como a do Morro das Pedras, o Samba da Meia-Noite e o Samba da Quadra, são verdadeiros pontos de encontro onde se celebra a cultura, a música e se discutem questões sociais. Essas rodas, que já foram marginalizadas, agora são palco de empoderamento e expressão artística, atraindo gente de todas as idades e origens.

Dóris traz em sua trajetória esse espírito de resistência e inovação. Seja com o lançamento do EP "Vivências", em 2022, ou com o single "Samba das Pretas", em 2023, sua obra sempre foi marcada pela busca de unir tradição e contemporaneidade. Suas músicas dialogam não só com o samba de raiz, mas também com novas vertentes e estilos, mostrando que o samba é dinâmico, vivo e em constante transformação.

E por que o samba é tão importante? Porque ele é a trilha sonora da nossa luta por direitos e igualdade. Surgido nas periferias e nos quintais das favelas, o samba foi marginalizado por muito tempo, mas nunca perdeu sua essência. Ele sobreviveu ao preconceito, às proibições e ao descaso, tornando-se um dos maiores símbolos da cultura brasileira. Mais do que um ritmo, o samba é uma afirmação de identidade e um grito de liberdade.

O single "Declaração ao Samba" sintetiza essa força. Com arranjos que misturam cordas, percussão e a inconfundível voz de Dóris, a música é ao mesmo tempo nostálgica e atual. É impossível ouvir sem sentir a pulsação do pandeiro, o balanço do tantan e a emoção que só o samba consegue transmitir. Para Betinho Moreno, produtor do single, a música foi feita sob medida para a voz de Dóris, "como se o samba esperasse por ela".

Ao final da canção, a mensagem é clara: o samba continua sendo um espaço de acolhimento, celebração e resistência. Ele lembra a todos nós que, em tempos difíceis, é possível encontrar força e alegria na música, na dança e na comunidade. Como canta Dóris: "Ao meu povo, quero te mostrar / Que o samba é o coração que nunca para de pulsar".

Dóris não é apenas uma cantora; ela é uma contadora de histórias, uma guardiã de tradições e uma embaixadora do melhor do nosso samba e da nossa cultura afro-brasileira. Seu novo single é uma declaração de amor ao samba e a todos nós que, de alguma forma, encontramos nesse ritmo a inspiração para viver, existir, resistir e seguir em frente.

Para ouvir "Declaração ao Samba", basta acessar sua plataforma digital preferida! Ah, e não se esqueça de marcar na agenda uma visita às rodas de samba de Belo Horizonte. Afinal, o samba é mais do que música; é um convite para vivermos a vida de forma plena, celebrando nossas raízes e construindo um futuro mais justo e feliz. Abaixo, ouça a nova música de Dóris:

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Wander Veroni

Jornalista

arte

#Documentário: Sin Embargo, uma Utopia acompanha o maestro Kleber Mazziero em viagem à Cuba

junho 07, 2024

Dirigido por Fabiana Parra, o documentário "Sin Embargo, uma Utopia" tem o maestro Kleber Mazziero como produtor executivo. O longa, que começou com um registro de um concerto, tornou-se, como explica o maestro, sobre a situação de Cuba.

O filme abre e encerra com ele próprio fazendo um apelo ao presidente e à vice-presidenta dos EUA para colocar um fim ao embargo do país a Cuba que já dura mais de 60 anos, e começou a passar por um relaxamento no governo de Barack Obama, mas voltou a ser irrestrito durante a presidência de Donald Trump. Assista ao trailer, abaixo:

"A ideia desses textos surgiu após vermos e vivermos as condições subumanas em que vivem os cubanos. Após vermos o joelho dos EUA sufocando o pescoço de onze milhões de pessoas por nada. Porque eles ousaram, um dia, acreditar que todos somos iguais, que todos somos comuns, que todos somos um. O texto foi escrito pela diretora do filme a quatro mãos comigo", relembra.

Mazziero conta que o filme nasceu de um projeto pessoal, sobre a ida de um compositor brasileiro a Cuba, mas, aos poucos, foi ganhando outros contornos. "Deixou de ser um filme pessoal e se tornou um filme narrado desde uma perspectiva pessoal, eu até diria (em detrimento de minha participação no filme) personalista", diz o maestro.

Durante dez dias em Cuba, Parra filmou mais de 15 horas de material, entre o concerto, imagens de cobertura, entrevistas e tomadas de lugares como o Conservatório Amadeo Roldán e a Escuela Internacional de Cine y TV, em San Antonio de los Baños.

"Cortar aquele material era como cortar parte da própria carne, pois queríamos mostrar tudo o que vimos e vivemos. No entanto, o enriquecimento que tivemos foi ainda maior do que a dificuldade”, explica a diretora. “Construímos um discurso cinematográfico que mesclou o aspecto histórico, o âmbito social e a instância emocional", resume.

Como maestro, Mazziero regeu e dirigiu três óperas, ao longo de sua carreira. Depois, foi para o teatro, montando onze peças, premiadas, e logo foi para o cinema com mais de 38 filmes - com títulos premiados em cinco continentes.

"Desse modo, minha formação e experiência como maestro levou-me ao cinema. Agora: no âmbito discursivo, no uso dos recursos de linguagem, a música contribuiu fundamentalmente para me dar a noção precisa do tempo", define. "Cinema é a arte de esculpir o tempo. Nada melhor do que um maestro para controlar o tempo", conclui.

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Wander Veroni

Jornalista

aniversário

#ReportagemEspecial: Autêntica completa nove anos de vibração cultural em BH

abril 23, 2024

*Por Luh Pantoja

Quando comecei a fazer esse texto eu não fazia ideia de como iria resumir em poucas palavras nove anos de histórias, shows, parcerias, amigos, experiências, vivências, debates sociais e políticos. Tantos momentos saltaram da memória e quiseram escorrer para essas frases, mas acabei me atento a como tudo começou.

Em 2015, atuava como produtora do saudoso programa Segunda Alternativa, da rádio Elo FM, e na busca por pautas, eu achei o Leo Moraes em uma entrevista ao jornal O Tempo, contando, com aquela sua alegria característica, sobre a abertura da @autêntica.bh.

Pois bem, foi o suficiente para que eu, literalmente, batesse no portão de ferro da rua Alagoas, 1172, na Savassi, atrás da pauta, e por ali conquistasse não apenas a amizade daquele enorme sorriso que se abriu para mim junto com a porta, mas também experiências incríveis em que levarei para o resto da minha vida.

Autêntica

Há nove anos, nasceu em Belo Horizonte o espaço que se tornaria o coração pulsante da cena cultural da cidade: Autêntica. Em 2015, suas portas se abriram para receber não apenas shows, mas para abraçar artistas locais e nacionais, tornando-se um farol para a diversidade musical do que é produzido em solo mineiro.

Iniciando sua jornada na Savassi, tradicional bairro de Belo Horizonte, a Autêntica enfrentou grandes desafios e superou muitos obstáculos, porém sempre com a música palpitando em suas paredes e com o brilho nos olhos de quem ali se encontrava.

Quando o mundo parou em 2020, o cantinho mais querido da Savassi também fechou suas portas, mas não o espírito que ali habitava. Renascendo das cinzas, em abril de 2022, a Autêntica se ergueu em um novo endereço, no bairro Santa Efigênia, ocupando o casarão histórico do Lapa Multishow, que havia sido palco de tantas outras histórias musicais importantes para a cidade, e que após seu fechamento em 2011, havia deixado uma lacuna na cena local.

Com essa nova morada, a casa retomou seu lugar de destaque no ecossistema cultural de Belo Horizonte, oferecendo uma programação que transcende o ordinário e abraça o extraordinário. A Autêntica se mantém focada em seu compromisso com a cena musical de Belo Horizonte, ao mesmo tempo em que abre as portas para artistas de todo o país, fazendo ecoar a música brasileira para além das montanhas de Minas Gerais.

Nesses 9 anos de existência, a Autêntica se tornou mais do que um espaço de shows, mas sim um local para comunhão da arte, da diversidade e da autenticidade artística que definem Belo Horizonte.

Batismo

O artista independente, jornalista e gestor cultural, Roger Deff enfatiza que a manutenção desta história não é simples e o desafio de todos os dias é continuar, permanecer em um cenário tão árido em termos financeiros como é a cultura, principalmente quando se opta por algo que tem viés curatorial em detrimento do que é apenas mercadológico.

O jornalista relembra que tudo começou com as bênçãos de Mr Billy Cobham e foi chancelado depois por ninguém menos que Tom Zé, num lugar que foi destruído para ser transformado em estacionamento e que conseguiu voltar a ser o espaço que todos amamos. Há algo de poético nisso tudo, de coisas que pareceriam improváveis até para o mais otimista, mas foi assim, e é assim porque há quem encare o desafi”.

A compositora e musicista, Amorina, atribui a Autêntica seu batismo enquanto artista mineira. “A Autêntica é responsável por quem eu sou. O meu batismo foi feito pela Autêntica, feito pelo Léo. Teve um momento em que ele fez um cardápio com drinks com o nome dos artistas e bandas da cidade. Então, ele não só me colocou, o que eu já achei muito foda, como me colocou apenas como Amorina. Ele tirou o Karine, e me colocou apenas como Amorina. E foi a melhor coisa que aconteceu para a minha carreira porque de lá para cá eu lancei discos, aproveitei projetos e construí projetos gigantescos, como o Sonora. Tudo com esse nome, assim, muito carinhoso. Com essa força que é a Autêntica”.

Utopia

Eu convidei o artista e pesquisador, Francesco Napoli, para integrar essa pauta com uma fala, afinal, ele comandou o Sessões Autênticas, no palco da casa. Pois bem, ele não só animou, como me mandou uma narrativa tão própria e profunda que não consegui extrair apenas uma frase, e por isso, decidi transcrevê-la na íntegra.

Sessões Autênticas: Utopia e cabeças maravilhosas por Francesco Napoli

Ah, a Autêntica… uma espécie de utopia sempre esteve por detrás desta casa de shows desde sua primeira existência concreta, na Savassi. O desejo de fomentar a cena musical e artística como um todo, de abrir a casa e o palco para os artistas, e de fazer de nossa cidade um lugar menos hostil para o artista independente sempre foi o que moveu e move as cabeças maravilhosas que mantêm esse sonho de pé.

Essas mesmas cabeças criaram o “Sessões Autênticas”, e me convidaram para esse projeto. Tratava-se simplesmente de abrir o palco da casa, sem restrições e gratuitamente, para quem quisesse apresentar dois números musicais. Bastava se inscrever e as apresentações aconteciam de acordo com a ordem de chegada.

Algo inacreditável para uma casa de shows em plena Savassi e com aquela infraestrutura profissional. Fui convidado, inicialmente, para apresentar os artistas inscritos, e logo fomos aperfeiçoando o formato inserindo artistas mais experientes da cena para serem os “jurados” e fazerem os shows de encerramento. Aí o formato se consagrou e com a chegada do “Som Dia” da Silvinha.

O Sessões era assim: vinha o Luiz Rocha, compositor e ator do grupo Galpão, tipo um artista “profissional” e mostrava canções ainda em estado de composição, e logo depois entrava um garoto de dezesseis anos, que só tocou em seu quarto e tinha essa oportunidade de mostrar suas experimentações ruidosas naquele mesmo palco e ambos ouviam as impressões dos “jurados” em um bate-papo que só enriquecia a cena e os trabalhos de todo mundo que se mostrava ali.

Realmente uma espécie de cena artística utópica que trazia para a plateia músicos de diversas regiões da cidade, mesas cheias de pais e parentes e todo mundo ouvindo as conversas e as dicas dos “jurados”, tudo conduzido por mim naquele tempo pré pandemia que parece coisa do século passado...

Naturalmente, para sustentar esse evento que implicava toda a estrutura da casa, de profissionais no bar, portaria, técnico de som, segurança etc. eram necessário cabeças maravilhosas imbuídas de utopia mesmo, mas foi sempre isso que fez e faz a “Autêntica” existir! Viva Leo Moraes, Bernardo Dias, Tomás Gonzaga e Sérgio Lopes, Luiz Prestes e tantos outros que se identificam com essas cabeças maravilhosas!

Futuro

Em um bate papo com um dos sócios, Leo Moraes, ele narrou diversas histórias engraçadíssimas e tantos outros causos curiosos que permearam essa aventura chamada Autêntica. Durante nossa conversa, ele relembrou, além dos momentos memoráveis e sem apagar da experiência, o que também não deu certo nessa construção.

Com dificuldades para conseguir aprovações em projetos de incentivos, patrocínios empresariais, e até mesmo sob algumas críticas do setor cultural, Moraes afirma que o futuro da Autêntica é incerto.

Encerro esse texto desejando vida longa a esse lugar mágico que nos tocou tão profundamente e de tantas formas que seus sócios nem fazem ideia, e deixo aqui também, minha entrevista com o querido Leo Moraes, onde ele conta sobre o futuro da Autêntica! Confira o bate-papo, abaixo:

1. Como foi o processo de adaptação da Autêntica ao novo espaço no antigo Lapa Multishow, e qual a importância desse local para a identidade da casa?

O novo local é um imóvel histórico, onde funcionou o Cine Santa Efigênia. Um edifício que tradicionalmente abrigou cultura, então era importante para a cidade que ele voltasse a ser ocupado pelas pessoas. E a Autêntica sempre teve essa pegada de valorizar Belo Horizonte, sua história, e sua música. Eu sempre falo que o espírito da Autêntica é de continuidade, de respeito e reverência ao que veio antes, então a mudança para um local tão carregado de identidade e conexão com a população é uma honra.

2. Ao longo desses anos, como a Autêntica contribuiu para a projeção da cena musical de Belo Horizonte e quais são os principais desafios enfrentados para seguir mantendo essa missão?

Sem falsa modéstia, acho que a Autêntica foi um marco na música da cidade. A forma como a gente afirmava a questão de sermos um espaço para a música autoral local estimulou muita gente a investir nos seus projetos, pois passaram a sentir que havia espaço.

A cena de BH cresceu muito nesses 9 anos, devido a uma nova geração de músicos que surgiu com uma nova mentalidade, como Lamparina, Marina Sena, Djonga. Houve a consolidação de alguns festivais importantes, e acho que a Autêntica teve um papel nesse movimento. Com o crescimento da casa, os desafios também cresceram, é ainda mais difícil fazer a conta fechar.

A gente paga um preço alto pelas nossas escolhas de curadoria. O foco da Autêntica é a música, como sempre foi, e isso implica em um ticket médio de bar muito baixo, comparado com casas que têm um perfil de balada. Nosso público vai para assistir aos shows, e não pra consumir. Junte a isso os altíssimos custos de passagens aéreas, mais cachês inflacionados pela proliferação de festivais patrocinados, e a sustentabilidade fica cada vez mais difícil.

3. Como a casa lidou com a fase pós-pandemia e qual foi o papel da Autêntica na retomada da vida cultural da cidade?

A pandemia foi um trauma para todos, mas principalmente para o setor cultural. Fomos os primeiros a fechar e os últimos a abrir, e isso nos custou a perda de muitos espaços. Foi uma aposta muito arriscada a opção por voltar em um espaço maior, mas se a pandemia nos tirou muita coisa, por outro lado mostrou para as pessoas a importância dos ambientes de encontro. As pessoas voltaram sedentas por shows, festas, abraços, e a gente acabou pegando essa onda.

A inauguração pós-pandemia aconteceu no dia que a prefeitura liberou a permanência sem máscara em lugares fechados, então a volta da Autêntica acabou concentrando três comemorações: o renascimento da Autêntica, a ocupação do Lapa (que tocou fundo na memória afetiva da cidade), e o “fim” da pandemia.

Por isso, foi uma catarse, a maioria das pessoas ali não saía à noite havia dois anos. Para todo lado que se olhava eram abraços apertados, de amigos que não se viam a tanto tempo. E, dali em diante, o nosso mantra “A Vida é Vivo” virou um pouco a hashtag daquele momento histórico.

4. Como vocês buscam equilibrar a valorização de artistas locais com a atração de nomes nacionais?

Quase 70% dos artistas que tocaram na Autêntica nesses dois anos desde o retorno são locais. É claro que em um espaço maior há uma pressão para atrair públicos maiores, e não são muitos os nomes que conseguem encher a casa. Foram pouquíssimas as noites em que não teve um nome local na programação, e o número de artistas locais que foram headliners também é bastante expressivo, até pela safra da música mineira.

Além disso, temos o projeto Baixo Mezanino, que é o xodó da casa, em que abrimos com uma configuração diferente, com capacidade para 200 pessoas, o que contempla artistas que estão em processo de formação de público, ou que simplesmente fazem uma música com perfil mais intimista, ou com menos apelo comercial. Foi pensando nessa turma que abrimos a Autêntica lá atrás, e é muito importante para a gente não perder a conexão com eles.

É aí que mora o coração da cena, e esse trabalho de base e de reconhecimento da relevância e da importância de artistas assim é o que nos move. Eu, sinceramente, não conheço nenhuma casa do tamanho da Autêntica no Brasil ou em qualquer outro lugar que abra tanto espaço para a cena local.

5. Como enxerga o futuro da Autêntica?

A Autêntica está passando por um momento decisivo. Passamos por uma mudança de postura, e, também, de modelo de negócios no início desse ano. O fato é que sem um patrocínio substancial é impossível manter um espaço com a proposta como a da Autêntica.

Não conseguimos alguns editais com os quais contávamos, como Funarte e Lei Paulo Gustavo, que pareciam ser feitos sob medida para a nossa proposta. Foi uma grande decepção, porque percebemos que o nosso esforço não é reconhecido pela comunidade cultural, ou pelo menos pelo poder público.

Uma coisa que imaginamos é que talvez a exuberância do que a gente produz passe uma imagem de que a Autêntica é muito lucrativa, e que não precisa desses instrumentos de incentivo.

Como eu disse anteriormente, a proposta cultural da Autêntica, e as decisões que precisamos tomar para manter a abertura e a diversidade que queremos nos torna muito menos rentáveis do que poderíamos ser se mudássemos a proposta. É frustrante sermos constantemente preteridos por esses editais, então esse ano decidimos focar na busca por patrocínios diretos de empresas.

Até conseguirmos, a ordem é apertar o cinto, endurecer as negociações com artistas e produtores para reduzir riscos, e buscar outros tipos de evento, como corporativos, por exemplo. O fato é que alguma coisa tem que acontecer para mantermos a proposta. Então, respondendo à pergunta de forma muito objetiva: o futuro da Autêntica, como ela é hoje, é incerto.

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*Perfil: Luh Pantoja é jornalista cultural atuante na cena musical de Belo Horizonte desde 2012, permeia a carreira também pela fotografia, audiovisual e produções culturais em Minas Gerais.

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Wander Veroni

Jornalista

Belo Horizonte

#Tributo: Mark Jam traz à Belo Horizonte grande show em homenagem ao Rei do Pop

setembro 03, 2023

Belo Horizonte está prestes a receber um evento musical de proporções épicas. No dia 16 de setembro, às 19h30, o Teatro Ney Soares, no bairro Lagoinha, será palco de um espetáculo imperdível, uma homenagem que vai muito além da música e da dança. Estamos falando de @markjamofficial, um artista independente que se tornou um verdadeiro ícone no cenário musical brasileiro, ao homenagear o Rei do Pop.

Sua jornada artística e dedicação ao legado de Michael Jackson fez com que ele desenvolvesse, ao lado da equipe, o "Tributo Cure o Mundo | History". Este show não é apenas uma homenagem a esse ícone do pop mundial, mas também um testemunho do poder transformador da música e da dança. É um convite para celebrarmos não apenas o talento de Mark Jam, mas também a humanidade que ele incorpora em sua arte. Para comprar o seu ingresso, clique aqui.

Essência

Marcos Tadeu, o talentoso brasileiro por trás de Mark Jam, não é apenas um mero imitador do Rei do Pop. Ele é um intérprete de renome que personifica a essência de Michael Jackson em cada passo, nota e gesto. Sua carreira teve início há muitos anos, quando ele decidiu seguir sua paixão pela música e pela dança.

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Uma publicação compartilhada por Marcos Tadeu (Mark Jam) (@markjamofficial)

Ao longo dos anos, ele se aprimorou, aprofundando-se no estudo da arte de Michael Jackson, até alcançar um nível de maestria que impressiona até mesmo os mais críticos admiradores do icônico cantor e dançarino.

A jornada de Mark Jam o levou a um lugar especial nos corações dos fãs de Michael Jackson em todo o mundo. Não é surpreendente que ele tenha atraído a atenção de ex-coreógrafos de Michael e pessoas que trabalharam diretamente com o Rei do Pop. Sua habilidade de reproduzir não apenas os movimentos, mas também a energia e a magia que Michael transmitia em seus shows é verdadeiramente notável.

O Tributo

O "Tributo Cure o Mundo" não é apenas um espetáculo de entretenimento, mas também uma demonstração do compromisso de Mark Jam com o legado do Rei do Pop.

Essa iniciativa começou em 2014, com uma série de shows beneficentes realizados em uma escola onde Mark estudou no ensino médio, na cidade de Belo Horizonte. Nesses shows, a arrecadação de dezenas de brinquedos destinados a instituições que tratam crianças com câncer mostrou o lado humano e compassivo do artista.

Com o passar dos anos, o "Tributo Cure o Mundo" cresceu em magnitude e alcance, atraindo a atenção de rádios e redes televisivas, que não hesitaram em convidar Mark Jam para entrevistas.

Seu trabalho e os shows memoráveis que realiza ganharam o respeito e a admiração de um público cada vez maior. Marcando o auge de sua popularidade, o artista conquistou as redes sociais, onde compartilha vídeos reproduzindo os passos icônicos de Michael Jackson em locais famosos da capital mineira.

Portanto, não perca a oportunidade de testemunhar o talento de Mark Jam no "Tributo Cure o Mundo | History" no dia 16 de setembro, no Teatro Ney Soares. Afinal, como dizia o próprio Michael Jackson, "Cure o mundo, faça dele um lugar melhor, para você e para mim, e toda a raça humana". Ele está fazendo exatamente isso, uma performance de cura para o mundo, em honra ao Rei do Pop.

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Wander Veroni

Jornalista

Belo Horizonte

#CaféMusical: Trio Amadeus celebra 20 anos misturando rock e música erudita em Belo Horizonte

abril 30, 2023

Conhecido por unir música erudita e rock, em um misto de inovação e dinamismo, o Trio Amadeus sobe ao palco do Teatro Unimed, no Minas Tênis Clube, em Belo Horizonte, no próximo dia 05 de maio, para celebrar 20 anos de história. Para comprar o seu ingresso, clique aqui.

O grupo, que traz Marcelle (voz, harpa, flauta, piano e tin whistle), Fábio (voz, violão e cello) e Rafael (violino e piano), planeja um repertório com canções consagradas e novidades.

“Estamos incrivelmente animados em comemorar este marco com nossos fãs em Belo Horizonte. Tem sido uma jornada incrível nos últimos 20 anos e mal podemos esperar para compartilhar esse momento especial com os que nos acompanham e prestigiam nosso trabalho”, exalta Marcelle. Assista ao vídeo de divulgação da banda:

Entre as mais de 20 canções planejadas para a grande noite, estão sucessos já conhecidos da banda, como ‘Stairway to Heaven’, do Led Zeppelin, e ‘Stand by Me’, de Ben E. King, além de novidades, como as releituras de ‘The Phantom of the Opera’, de Andrew Lloyd Webber, e ‘Perfect’, de Ed Sheeran.

“Não se faz duas décadas de carreira da noite para o dia, e podemos dizer que somos vencedores. Desafiamos todas as pressões da sobrevivência para nos dedicarmos inteiramente a um sonho e continuamos de pé, fiéis a nossa maneira de ser desde o início. Temos uma história para contar”, comenta Fábio, avisando que novidades estão por vir, como um álbum autoral ainda em 2023.

Em tom de gratidão, Marcelle relembra que o retorno do público foi fundamental para a criação e sucesso do Trio Amadeus. “No início dos anos 2000, eu e Fábio participamos dos ensaios para uma apresentação da ópera ‘A Flauta Mágica’, de Mozart. Nós apresentamos a ária ‘Papageno, Papagena’, com o Fábio no violão e sua voz popular e eu com minha voz lírica, contraste que despertou a atenção de quem nos assistia. A ideia de criar o grupo surgiu desse retorno muito positivo das pessoas, e o nome, claro, veio do gênio por trás da ópera: Wolfgang Amadeus Mozart”, explica a multi-instrumentista.

Os ingressos para o show estão à venda de forma online, via plataforma Eventim, ou na própria bilheteria do teatro, situado na Rua da Bahia, 2.244, 5º andar, bairro de Lourdes, Belo Horizonte, diariamente, das 12h às 19h.

Trio Amadeus

Fundado por Marcelle (voz e harpa) e Fábio (voz e violão) em 2003, quando ainda eram acadêmicos na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), o Trio Amadeus nasceu com a proposta de unificar o canto erudito e o popular, em uma nova linguagem artística – mais suave e delicada como a música clássica e, por vezes, mais enérgica como o rock, estilo intitulado classical crossover.

O músico Rafael (violino e piano) completa a formação atual. Com trajetória entre concertos no Brasil e no exterior, a banda tem quatro álbuns gravados e um DVD, além de diversos singles.

Serviço

Show de 20 anos do Trio Amadeus

Data: 5 de maio, às 21h

Local: Teatro Unimed - Minas Tênis Clube (Rua da Bahia, 2.244, 5º andar, bairro de Lourdes - Belo Horizonte)

Ingressos: Pelo site Eventim ou na bilheteria do local

Informações: www.trioamadeus.com ou (31) 99908-4859 (WhatsApp)

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Wander Veroni

Jornalista

artes visuais

#Cultura: FAC trouxe diferentes expressões artísticas que podem ser revisitadas de forma on-line

dezembro 26, 2022

*Por Luh Pantoja

O Festival Audiovisual de Cultura (FAC), que teve a realização de sua 3ª edição no final deste ano de 2022, trouxe como propostas centrais a reunião de diferentes expressões artísticas por meio do audiovisual (dança, música, literatura, artes visuais, entre outras) e a promoção do diálogo entre as obras e seus realizadores.

Mesmo após o seu término, o público pode revisitar todas essas produções de forma on-line, pelo site oficial do evento, bem como no canal no Youtube.

Para o realizador do @festivalfac.fac, André Hallak, “no que se refere à edição mais recente do FAC, entendemos que a diversidade se reflete no conjunto de obras selecionadas, considerando que diferentes qualidades puderam ser consideradas em cada uma delas, formando um grupo de trabalhos bastante heterogêneo, seja no que se refere a temas, propostas de linguagem e até mesmo aos campos de formação e experiência profissional dos realizadores e realizadoras”.

Com uma atenção especial voltada para os novos formatos, mídias e suportes de produção, o FAC deste ano se dispôs a abrir espaços de reflexão e discussão para os caminhos futuros da cultura por meio do audiovisual.

“Entendemos que o mundo está caminhando da internet 2.0 para a 3.0. Essa transformação está em curso e é uma revolução tão grande quanto a própria chegada da Internet: 5G, velocidades mais rápidas, internet descentralizada, metaverso”, comenta André.

Um fator que se destacou no @festivalfac.fac foram as nomenclaturas definidas por trilhas para a classificação dos temas. A junção música-cinema não é algo novo no cinema, mas sempre se revela como o fio condutor para as emoções visuais.

Ainda de acordo com André, na edição de 2022, os idealizadores “pereceram com muita alegria a possibilidade de retomar as trilhas (de edições anteriores do FAC), ampliando seus sentidos, destacando aspectos como o humor, as transformações sociais e o autocuidado”.

“Muitos criadores têm em seu trabalho muito mais que uma ação artística que 'representa' Minas Gerais, mas a elevação de uma memória cultural presente e também inventada que a torna indisciplinadamente coletiva e que ultrapassa as fronteiras deste estado”, explica Flaviana Lasan, que é também produtora artística do projeto.

A 3ª edição do FAC contou com duas categorias:

1) obras autorais em formato de vídeo, visando destacar realizadores residentes em Minas Gerais;

2) obras audiovisuais no formato 360º (realidade virtual) para realizadores de todo o Brasil.

As 88 obras selecionadas estão sendo exibidas no site oficial do festival.

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Wander Veroni

Jornalista

afro

#Música: Aline Calixto lança single em homenagem à Iansã e promove dois shows especiais em BH

dezembro 07, 2022

A cantora Aline Calixto acaba de lançar, em todas as plataformas digitais, seu novo single: “Vento Bailarino” – uma regravação que faz parte do projeto Pontinhos de Amor (2021) que, nessa versão, conta com a participação especial de seu filho Maël, de 03 anos.

“Estava pensando em fazer algo pro final do ano relacionado ao projeto Pontinhos e me ocorreu fazer a releitura de uma das faixas. Escolhi ‘Vento Bailarino’, música que homenageia a orixá Iansã, bastante festejada aqui no Brasil em 4 de dezembro e, para coroar essa celebração, trouxe a participação mais especial da vida pra mim: meu filho Maël. Ele já conhece o álbum de cor, então perguntei se gostaria de ir trabalhar com a mamãe cantando uma música do disco. Ele aceitou e assim entramos pela primeira vez no estúdio juntinhos! Foi uma experiência muito divertida e emocionante”, conta Aline. Ouça a música, abaixo:

“Pontinhos de Amor” é o primeiro trabalho dedicado ao segmento infantil de Calixto, que convida os ouvintes a um mergulho no universo mitológico dos Orixás e Entidades, seres divinos e amigos espirituais, cultuados e encontrados nas religiões e cultura afro-brasileiras.

Nele, Aline canta as características de cada Orixá, desde suas personalidades, atributos físicos e os elementos da natureza ligados a cada um deles. “São os nossos espíritos amigos. Cheios de amor e sabedoria, que estão sempre dispostos a dividir conhecimento e nos abençoar”, comenta a cantora.

Shows

Dando sequência ao seu trabalho, no próximo domingo (11/12), Aline Calixto se apresenta no Bloco Filhas de Clara, homenageando a grande Clara Nunes que estaria completando 80 anos em 2022 – o bloco foi fundado e tem direção artística da Calixto.

O evento faz parte do projeto “Música de Domingo” e vai ser às 11h, no Teatro Francisco Nunes, com entrada gratuita, em comemoração aos 125 anos de Belo Horizonte.

O bloco tem arrastado multidões de fãs de Clara Nunes desde 2019, no Carnaval de rua de BH e é formado por artistas mulheres da cena musical de Belo Horizonte. Além de Aline, participam Marina Gomes, Tia Elza, Analu Braga, Alcione Oliveira, Nanda Bento e Chris Cordeiro, Marcela Nunes, Maria Elisa e Alessandra Sales.

A apresentação terá como convidada especial Glória Bomfim, cantora e ialorixá baiana. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados no site.

Já no dia 18/12, domingo, às 18h, Aline participa da 6ª edição do Circuito Gastronômico de Vilas e Favelas, na Barragem Santa Lúcia. A cantora comemora os cinco anos do Samba da Calixto, num show que vai contar com a participação de Júlia Rocha e Manu Dias. A entrada é gratuita.

Serviço

» 11/12 – Bloco Filhas de Clara

Horário: 11h

Local: Teatro Francisco Nunes (Av. Afonso Pena, 1321 - Centro, BH)

Entrada: gratuita com retirada de ingressos pelo site.

» 18/12 – Samba da Calixto 5 anos

6ª edição do Circuito Gastronômico de Vilas e Favelas

Horário: 18h

Participações: Júlia Rocha e Manu Dias

Local: Barragem Santa Lúcia. Entrada gratuita.

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Wander Veroni

Jornalista

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