amamentação

#EspaçoCuidar: Iniciativa da UFOP é voltada para o acolhimento e apoio às famílias universitárias

novembro 26, 2025

Conciliar vida acadêmica com parentalidade sempre pareceu uma missão digna de duas vidas inteiras: uma para estudar, outra para cuidar. Por isso, quando uma universidade pública decide olhar para essa realidade com mais sensibilidade e estrutura, não nasce apenas um novo espaço físico: nasce um gesto de humanidade e empatia. 

E é exatamente isso que acontece com a criação do Espaço Cuidar: Amamentação e Brinquedoteca da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), que será inaugurado dias 27 de novembro de 2025, às 16h, no Auditório do Departamento de Engenharia de Minas. 

O projeto, fruto da parceria entre o Coletivo Andorinhas – UFOP e o DEMIN, chega como resposta concreta a um desafio silencioso enfrentado por estudantes, técnicos e docentes que também são mães, pais ou responsáveis por crianças pequenas. Sim, essas pessoas existem, circulam pelos corredores, fazem provas e, muitas vezes, equilibram fichamentos acadêmicos com fraldas e mamadeiras. Agora, finalmente, elas têm onde respirar.

O surgimento do Espaço Cuidar não é apenas um avanço estrutural; é também um avanço simbólico. Representa uma universidade que assume sua pluralidade e admite que nem todo mundo chega ao ensino superior com o mesmo ponto de partida. 

Mais do que isso: assume que a permanência estudantil não se resume a bolsas, editais e relatórios, mas sim a acolhimento emocional, redes de apoio e ambientes que permitam que a vida, com todas as suas camadas, acompanhe quem está em formação. De maneira leve e poética, a professora Gabriela de Souza, do Departamento de Ciências Biológicas e coordenadora do Coletivo Andorinhas, resumiu bem esse marco: a inauguração é uma celebração do cuidado e da permanência, uma forma de lembrar que universidade também é afeto, diálogo e responsabilidade coletiva.

O caráter colaborativo da iniciativa reforça o que há de mais bonito no projeto: ele nasce das mãos, dos esforços e do desejo real de transformar a experiência de quem precisa conciliar família e academia. Ao oferecer infraestrutura adequada para amamentação e uma brinquedoteca que garante segurança e conforto às crianças, o Espaço Cuidar preenche uma lacuna histórica dentro das instituições de ensino. 

Afinal, não há como falar de inclusão se mães não encontram um lugar para amamentar ou se pais não têm onde deixar seus filhos por alguns minutos para participar de uma aula, seminário ou reunião. Aqui, a universidade não apenas reconhece esse desafio; ela o abraça com acolhimento, sensibilidade e responsabilidade.

Outro fator que reforça o valor coletivo do projeto é o convite para doações de brinquedos e livros infantis, novos ou usados. Esse gesto transforma cada integrante da comunidade em corresponsável pela construção do espaço. A brinquedoteca, assim, deixa de ser apenas um ambiente físico e se torna um ponto de encontro simbólico, onde o pertencimento é alimentado por cada doação, cada gesto de apoio e cada família que encontrará ali um respiro possível no meio da rotina acadêmica.

Mais do que inaugurar uma sala, a UFOP inaugura uma nova forma de olhar para o cuidado. O Espaço Cuidar é, na prática, um lembrete de que políticas de inclusão são feitas de ações reais, que alcançam as pessoas em suas necessidades cotidianas. Ele reafirma que a universidade pública é um lugar de transformação não só intelectual, mas humana. Um lugar em que saber e cuidar podem e devem coexistir.

Para quem vive a parentalidade e a universidade ao mesmo tempo, esse espaço representa mais do que comodidade: representa dignidade. Representa a certeza de que é possível pertencer à UFOP sem precisar esconder a vida que pulsa fora dela. A comunidade acadêmica e a população de Ouro Preto (MG) estão convidadas não apenas para a inauguração, mas para participar da consolidação desse espaço que nasce comprometido com um futuro mais humano, inclusivo e solidário. Um futuro no qual cuidar também é, finalmente, parte do currículo.

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Wander Veroni

Jornalista

Abayomi

#Abayomi: Festival Quilombola promove intercâmbio cultural e celebração da ancestralidade mineira

novembro 24, 2025

Nos dias 29 e 30 de novembro, Conceição do Mato Dentro (MG) se transforma no palco da segunda edição do Festival Quilombola Abayomi – Intercâmbio Cultural, um encontro que já nasceu grande e agora volta ainda mais forte para mostrar que preservar ancestralidade pode e deve ser tão encantador quanto necessário. 

Afinal, poucas coisas são tão brasileiras quanto transformar história, resistência e memória em celebração coletiva, com tambor marcando o passo e comunidade conduzindo a narrativa.

Realizado no Mês da Consciência Negra, o Festival Quilombola Abayomi não é apenas um evento: é uma convocação para olhar com mais atenção para os povos que moldaram os alicerces culturais do país. Ele reúne mestres da cultura, artistas, empreendedoras quilombolas e lideranças femininas em uma programação diversa, criando uma atmosfera onde tradição e contemporaneidade caminham de mãos dadas. 

E o mais fascinante é que o festival não tenta “modernizar” saberes ancestrais para caber em vitrines atuais, mas sim valoriza a cultura afro-brasileira em sua forma mais autêntica, oferecendo ao público uma experiência em que memória e presente se cruzam com naturalidade.

A programação de sábado abre os trabalhos com uma noite musical que promete aquecer a Praça do Rosário, em Conceição do Mato Dentro (MG). Artistas locais, Tom Nascimento e OriSamba tomam o palco para mostrar que a cena afro-brasileira é plural, vibrante e perfeitamente capaz de unir uma cidade inteira em torno da arte. 

Já no domingo, o evento ganha ainda mais densidade: cortejos de chegada das comunidades quilombolas, rodas de conversa sobre afroturismo, pertencimento e liderança feminina, além de oficinas e apresentações que transformam a rua em sala de aula a céu aberto. Crianças aprendem fazendo, adultos refletem vivendo e todo mundo celebra junto em uma dinâmica que só mesmo um festival de matriz quilombola poderia produzir.

Esta edição também se conecta a um momento histórico para o país. Em sintonia com o recente tombamento dos “Saberes do Rosário: Reinados, Congados e Congadas” como Patrimônio Cultural do Brasil pelo IPHAN, o Abayomi se consolida como um espaço de preservação ativa. Não se trata apenas de homenagear tradições: trata-se de mantê-las vivas, pulsantes e acessíveis às novas gerações. E se a cultura é organismo vivo, o festival funciona como um grande pulmão comunitário, dando fôlego, visibilidade e ritmo a práticas que carregam séculos de resistência.

Além de sua força simbólica, o Abayomi também movimenta a economia local, e isso merece ser dito com destaque. Programações culturais robustas em cidades históricas geram impacto direto no comércio, no turismo sustentável e no fortalecimento de produtores e empreendedores locais. No festival, artesanato, gastronomia tradicional e produtos quilombolas ganham protagonismo, e o público descobre que cultura também é desenvolvimento, especialmente quando é construída a partir de quem vive e preserva aquele território.

Mas talvez o brilho principal do Abayomi esteja, justamente, no significado de seu nome: “encontro precioso”. E é isso que ele entrega. Um encontro entre comunidades, entre gerações, entre quem preserva e quem quer aprender a preservar. Um encontro que reforça a importância de narrativas negras contadas por quem as vive e as constrói diariamente. Como afirma sua idealizadora, Adrielle Assis, o festival nasce de histórias que resistem e se reinventam ao toque do tambor e nas ladainhas dos cortejos. E não poderia haver definição mais perfeita.

No fim, o Festival Quilombola Abayomi é mais que uma celebração cultural: é uma afirmação política, social e afetiva. É um lembrete de que Conceição do Mato Dentro (MG) tem território fértil para iniciativas que combinam preservação, alegria e consciência. E é também um convite: para olhar de perto, para apoiar de verdade e para celebrar com respeito. Porque, quando o cortejo passa e as vozes ecoam pela cidade, algo fica claro: a importância do legado da cultura quilombola e afro-brasileira.

PROGRAMAÇÃO

29/11  - SÁBADO | Uma noite de música e celebração

17h- Shows com artistas locais de Conceição do Mato Dentro

19h - Tom Nascimento

21h30 - OriSamba

30/11 - DOMINGO | Encontro de Saberes: o grande intercâmbio quilombola

13h - Abertura do evento com cortejos de chegada dos quilombos:

Quilombo de Milho Verde com apresentação de Catopê

Quilombo do Mato do Tição com apresentação de Candombe

Batuque da Lapinha da Serra

Marujada Rosário de Maria e Marujada Nossa Senhora do Rosário de Conceição do Mato Dentro

14h - Adultos: Roda de conversa 1 | Afroturismo e Pertencimento: um olhar para os territórios negros e a valorização das origens

14h - Crianças: Oficina Abayomi 

16h - Adultos: roda de conversa 2 | Mulheres que Movem Quilombos: Liderança, Saberes e Empreendedorismo Feminino

16h - Crianças: Teatro | Espetáculo Dandara

17h - Cortejos de despedida para o fechamento do intercâmbio cultural quilombola

18h - Apresentação espetáculo de Dança Afro do projeto Ciranda, Corpo e Movimento, dirigido pelo mestre Evandro Passos 

19h - Adrielle Assis com o show Corpo Fechado

21h-  Show Samba de Senzala do Quilombo do Açude

SERVIÇO

Evento: Festival Quilombola Abayomi

Data: 29 e 30 de novembro de 2025

Local: Praça do Rosário - Conceição do Mato Dentro (MG)

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Wander Veroni

Jornalista

Arqueologia Fabular

#ArqueologiaFabular: quando os objetos cotidianos ganham passaporte para o imaginário coletivo

outubro 01, 2025

Imagine abrir uma gaveta qualquer e, em vez de encontrar um simples clipe de papel, uma fita de aniversário esquecida ou um botão sem par, deparar-se com uma possibilidade infinita de narrativas. É essa a premissa da instalação Arqueologia Fabular, da artista Juliana Galbetti, que desembarca na 7ª Bienal do Sertão, em Diamantina (MG), com a ousadia de transformar miudezas em poesia e, por que não, em filosofia prática. 

O evento, que acontece de 1º a 31 de outubro de 2025, tem como tema “Poesia em Confluência” e reúne nomes nacionais e internacionais da arte contemporânea. No meio dessa constelação criativa, o trabalho de Galbetti desponta como uma provocação deliciosa: será que a vida não é feita de pequenos achados reorganizados no tempo e no espaço?

Criada em 2012, a Bienal do Sertão já se consolidou como uma “bienal de bioma”, itinerante, que viaja por cidades diferentes e assume a geografia como parte da própria curadoria. Em 2025, sob a direção curatorial de Laura Benevides e Janaina Selva, o evento se abre para diálogos múltiplos, atravessando a noção de território, memória e participação. 

Nesse cenário, a Arqueologia Fabular não surge apenas como uma instalação, mas como uma experiência sensorial em que o público deixa de ser espectador e se torna coautor. Trio a trio, os visitantes recebem caixas com objetos aparentemente banais: itens de escritório, adereços de festa ou mesmo pertences pessoais, por exemplo, são convidados a criar arranjos que ganham novos sentidos. É quase um jogo de montar histórias, mas com a gravidade e a leveza de um exercício de curadoria coletiva.

Ao mesmo tempo, a proposta carrega um humor sutil e uma crítica sofisticada. Juliana Galbetti se inspira tanto no gesto duchampiano do ready-made – onde o contexto confere sentido, quanto na participação sensorial dos neoconcretos Lygia Clark e Hélio Oiticica. O resultado é uma experiência em que o museu tradicional dá lugar a um “atlas vivo” em constante transformação. 

Cada arranjo é fotografado e publicado no Instagram @arqueologiafabular, compondo um arquivo fabular que desafia a fixidez da história oficial. A referência ao Atlas Mnemosyne, de Aby Warburg, reforça essa ideia: a de que símbolos, gestos e imagens atravessam séculos e ressurgem em novas combinações, sobrevivendo como ecos de memória e fabulação. No caso da obra, não há legendas impositivas, mas múltiplas leituras abertas a interpretações inesperadas.

E se a proposta soa sofisticada, ela também é profundamente acessível. Afinal, quem nunca olhou para uma caixa de objetos esquecidos e tentou, mentalmente, dar-lhes algum sentido? Nesse sentido, Arqueologia Fabular brinca com nossa necessidade de classificar e ao mesmo tempo desmonta as gavetas mentais que nos aprisionam. 

O público é convidado a perceber que as coisas só existem em relação a outras, e que talvez a vida esteja mais no “entre” – nas conexões invisíveis – do que no objeto em si. O humor aparece justamente nessa quebra de expectativas: aquilo que era banal se torna precioso, o que era resíduo ganha status de metáfora, e o que parecia invisível passa a ser o protagonista da cena.

Dentro da Bienal, que se espalha pelo Museu do Diamante, Teatro Santa Izabel e UFVJM, a obra de Galbetti dialoga com preocupações comuns aos artistas desta edição: arquivos vivos, memórias em disputa, territórios poéticos e práticas descoloniais que desconstroem narrativas hegemônicas. É nesse caldo de pluralidade que a Arqueologia Fabular se destaca, abrindo espaço para uma escuta atenta e participativa. 

Ao propor que o público se torne arqueólogo de seu próprio tempo, Galbetti faz com que a arte atravesse a vida cotidiana sem pedir licença, como um lembrete de que até o mais singelo objeto pode carregar camadas de história, desejo e invenção. Em tempos digitais, acelerados e pré-formatados, essa experiência se torna um respiro – uma oportunidade de rir, questionar e reorganizar o mundo com as próprias mãos.

Assim, o que nasce como um jogo entre caixas e objetos transforma-se em uma metáfora poderosa para a própria arte contemporânea: um espaço de encontros, de desencaixes e de fabulações que resistem à lógica da obviedade. 

Em Diamantina (MG), a cidade que já guarda em suas pedras a memória do barroco e da mineração, a Arqueologia Fabular chega como quem oferece um espelho invertido: em vez de procurar diamantes, é no botão perdido, no pedaço de fita e na caneta esquecida que a poesia se esconde. E talvez seja exatamente essa a lição mais preciosa da obra: a de que o extraordinário, muitas vezes, está disfarçado de banal.

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Wander Veroni

Jornalista

Brasil

#Gastronomia: O irresistível pão de queijo mineiro que virou patrimônio e conquistou o mundo

agosto 17, 2025

Quem nunca se rendeu ao cheirinho de um pão de queijo quentinho, recém-saído do forno, que atire a primeira pedra! Pequeno no tamanho, mas gigante no sabor e na história, esse quitute mineiro ganhou um dia só para ele: 17 de agosto, o Dia do Pão de Queijo. 

Mais do que uma simples data comemorativa, trata-se de uma oportunidade de celebrar uma das receitas mais emblemáticas da culinária brasileira que, não por acaso, já foi reconhecida internacionalmente como um dos melhores pães do mundo.

Mas afinal, de onde vem essa joia dourada e crocante por fora, macia e elástica por dentro? O pão de queijo nasceu em Minas Gerais, provavelmente no século XVIII, quando a farinha de trigo era artigo raro nas cozinhas coloniais. 

Criativas como sempre, as cozinheiras mineiras substituíram o ingrediente pelo polvilho de mandioca, abundante na região. Para a receita, o misturou com ovos, leite e, claro, queijos curados produzidos nas fazendas. Assim, sem muito alarde, nascia o pão de queijo, que só se popularizaria em todo o Brasil a partir da década de 1950, quando ganhou espaço em padarias e lanchonetes até se transformar em produto de exportação.

Hoje em dia, o pão de queijo é um verdadeiro embaixador da gastronomia mineira e brasileira. De acordo com a Associação Brasileira da Indústria da Panificação e Confeitaria (Abip), o Brasil consome cerca de 430 mil toneladas por ano, o que equivale a 7% de todos os pães consumidos no país. 

E não para por aí: empresas como a mineira Forno de Minas já exportam o quitute para mais de 15 países, incluindo Estados Unidos, Japão e Emirados Árabes, com produção mensal que ultrapassa 50 milhões de unidades. Ou seja, aquele pãozinho de queijo que acompanhava o café de coador na fazenda aparece até nas mesas internacionais mais exigentes.

E se você se pergunta qual cidade mineira detém o título de capital do pão de queijo, saiba que a disputa é saborosa. Paracatu, no Noroeste de Minas, produz em média 17 mil unidades por dia e transformou o quitute em patrimônio cultural. Já Belo Horizonte, por sua vez, transformou o pão de queijo em ícone turístico: bares, cafeterias e padarias criaram versões criativas, com recheios de goiabada, doce de leite, requeijão cremoso e até linguiça artesanal. É impossível caminhar pela capital sem tropeçar em vitrines tentadoras de pão de queijo fumegante.

Aliás, vale lembrar que a importância cultural desse pãozinho não se restringe ao paladar. Em 2007, a Assembleia Legislativa de Minas Gerais (ALMG) aprovou a Lei 16.688, que reconhece oficialmente o pão de queijo como patrimônio cultural do estado. Na prática, isso garante proteção simbólica a uma tradição que atravessa gerações, reafirmando o lugar do quitute no imaginário mineiro.

Mas qual é o segredo para um pão de queijo perfeito? A resposta está no queijo. Quanto mais curado e saboroso, melhor. O tradicionalíssimo queijo minas meia cura é o preferido, por conferir textura e sabor marcantes. Mas não faltam versões ousadas: há receitas com parmesão, canastra e até misturas de queijos especiais, que resultam em aromas únicos e massas ainda mais irresistíveis.

E em Belo Horizonte, os tipos diferentes de pão de queijo viraram uma espécie de mapa gastronômico. No Centro de BH, há lanchonetes e padarias que servem versões recheadas e tradicionais. No Mercado Central, o clássico é saborear pão de queijo recheado com pernil ou linguiça. Já nos cafés gourmet da cidade, o destaque vai para as combinações sofisticadas, como pão de queijo com brie e mel. A criatividade é tanta que, se depender dos mineiros, o pãozinho não terá jamais uma versão definitiva.

Diante de tantas opções, a pergunta que não quer calar: onde estão os três melhores pães de queijo de BH? Claro que listas são sempre polêmicas, mas alguns nomes são unanimidade entre turistas e belo-horizontinos. O Mercado Central, com seu famoso pão de queijo recheado com pernil, é parada obrigatória. 

A padaria Pão de Queijaria, na Savassi ou na Pampulha, se tornou referência por explorar recheios criativos sem perder a essência mineira. Já a tradicional Dona Diva, no bairro Cidade Jardim, encanta gerações com sua receita clássica e sabor incomparável. Três experiências que resumem bem a diversidade e a potência desse patrimônio mineiro.

E se a tentação é grande demais para esperar a próxima viagem à Minas Gerais, nada impede de colocar a mão na massa em casa. Afinal, fazer pão de queijo pode ser mais simples do que parece. Para provar, segue uma receita clássica e infalível:

Receita tradicional de Pão de Queijo Mineiro

Ingredientes:

- 500 g de polvilho azedo

- 250 ml de leite

- 100 ml de óleo

- 2 ovos

- 200 g de queijo minas meia cura ralado

- 1 colher (chá) de sal

Modo de preparo:

- Ferva o leite com o óleo e o sal.

- Escalde o polvilho com a mistura quente e mexa bem.

- Deixe esfriar um pouco e acrescente os ovos e o queijo, misturando até formar uma massa homogênea.

- Modele bolinhas do tamanho desejado e disponha em uma assadeira untada.

- Asse em forno preaquecido a 200 °C por cerca de 25 a 30 minutos, até dourar.

- Pronto! em poucos passos, você terá em casa um pedaço de Minas Gerais, com aquele cheirinho inconfundível que faz qualquer mineiro suspirar de saudade.

Mais do que um simples pãozinho, o pão de queijo é símbolo de identidade, afeto e memória coletiva. Seja no café da manhã em família, no lanche da tarde com os amigos ou como lembrança turística para quem visita Minas Gerais, o pão de queijo representa hospitalidade, simplicidade e sabor. 

No fundo, cada mordida é um convite para entender melhor a alma mineira: generosa, acolhedora e cheia de histórias para contar. O fato é que, em Minas Gerais ou em Pequim, no Mercado Central ou no forno de casa, o pão de queijo prova que tradição e inovação podem andar de mãos dadas. E que a cada 17 de agosto temos um bom motivo para celebrar: e, claro, comer sem culpa! Viva o pão de queijo mineiro!

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Wander Veroni

Jornalista

arte urbana

#DicaCultural: Festa da Luz 2025 iluminou com arte, música e tecnologia o hipercentro de Belo Horizonte

agosto 15, 2025

Belo Horizonte se acostumou, em agosto, a ganhar um novo brilho. Não era apenas a iluminação pública que reluzia nas noites frias da capital mineira, mas um espetáculo de cores, sons e experiências que transformou o hipercentro de BH em uma verdadeira galeria a céu aberto. 

De quinta-feira (14/08) a domingo (17/08), a Festa da Luz 2025, em Belo Horizonte, trouxe um legado de encantamento, impacto cultural e econômico. Quem passou pela Praça da Estação, pelo Viaduto Santa Tereza, pela Rua Sapucaí e pelas redondezas do edifício Sulacap/Sulamérica sabe bem: a cidade respirou arte, tecnologia e música como poucas vezes ao longo do ano.

A história desse festival, que nasceu em 2019, inspirado em modelos internacionais como o Festival de Luzes de Lyon, já conquistava a identidade belo-horizontina. O que começou como uma iniciativa tímida, buscando aproximar a população das artes digitais e do videomapping, rapidamente se consolidou como uma das experiências culturais mais aguardadas do calendário da capital mineira. 

A cada edição, o evento mostra como o espaço público pode ser palco de novas linguagens. E, em 2025, com o tema “Culturas Urbanas”, a festa reafirmou a potência criativa que pulsa nos becos, viadutos e praças da cidade. Do ponto de vista cultural, a Festa da Luz mostrou-se um encontro plural. Ao exaltar o hip-hop, o graffiti, o funk e a dança de rua como protagonistas, colocou na vitrine manifestações, muitas vezes, marginalizadas. 

Ao mesmo tempo, trouxe para o debate a importância da democratização do espaço público, lembrando que a cidade é de todos e deve ser ocupada com arte, memória e resistência. Juliana Flores, diretora artística e curadora do festival, resumiu bem o espírito da edição ao dizer que o espaço urbano é um “terreno fértil para a convivência e o futuro”.

Economicamente, o festival brilhou também em números. De acordo com estimativas da Prefeitura de Belo Horizonte e de parceiros do evento, a Festa da Luz movimentou milhões em receita, entre turismo, bares, restaurantes, transportes e hospedagens. Hotéis do entorno do centro registraram alta ocupação, e comerciantes relataram vendas acima do esperado. 

Não era difícil encontrar turistas de São Paulo, Rio e até de fora do Brasil se impressionando com a programação gratuita e acessível. A Festa da Luz já não era apenas um programa cultural: era também um motor econômico para o coração da capital.

E se o bolso agradeceu, os olhos não ficaram para trás. Entre as 13 instalações espalhadas pelo hipercentro, uma delas ganhou status de “queridinha do público”: “FOCO”, do artista e arquiteto Ricardo Bizafra. 

O túnel de dez grandes arcos infláveis iluminados, montado sob os arcos do Viaduto Santa Tereza, criou um efeito quase hipnótico, guiando o olhar dos visitantes para o horizonte da cidade. Filas se formaram para garantir uma boa foto ou, simplesmente, para apreciar o jogo de luz e sombra que fez muita gente suspirar.

Para quem buscava um roteiro certeiro, a dica de ouro era começar pela Praça da Estação, ponto central da festa, seguir pela Rua Aarão Reis e encerrar a noite no Viaduto Santa Tereza. Ali, não só “FOCO” brilhava, mas também projeções visuais que dialogavam com o grafite da região e performances de dança urbana que surgiam de repente, criando a sensação de que a arte podia saltar das paredes. 

O edifício Sulacap/Sulamérica, com sua arquitetura histórica, também recebeu instalações que chamaram atenção pelo contraste entre o passado e a tecnologia. Mas a Festa da Luz 2025 não foi feita apenas de instalações. Os shows deram ritmo às quatro noites. O palco montado na Praça da Estação recebeu nomes como Djonga, MC Hariel, Marina Sena e DJs locais que levaram o público a dançar até a meia-noite. 

A mistura de luz e música fez com que a experiência fosse completa: quem ia para apreciar a arte visual, saía embalado pelo som; quem ia para curtir o show, acabava se encantando com a explosão de cores nas fachadas dos prédios.

Mas, qual melhor instalação de 2025? Difícil eleger sem cometer injustiça, mas críticos e público pareceram concordar: além de “FOCO”, o destaque ficou com a projeção interativa montada na Rua Sapucaí. 

Ali, os visitantes podiam interagir com sensores de movimento que alteravam as cores e formas projetadas nos prédios, transformando qualquer passante em parte da obra. Crianças e adultos brincaram como se fosse um videogame coletivo ao ar livre, gerando filas, gargalhadas e vídeos que inundaram as redes sociais.

No fim das contas, a Festa da Luz 2025 reafirmou-se como um evento que vai além da estética. Foi uma experiência de pertencimento, de ver a cidade sob nova perspectiva, de trazer orgulho para quem mora em BH e de despertar a curiosidade de quem visitava. Mostrou que a arte pode ser popular, acessível e, ao mesmo tempo, sofisticada. Que o centro da cidade pode, sim, ser ocupado com alegria, criatividade e segurança.

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Wander Veroni

Jornalista